Tanja Godlewsky ist selbstständige Kreativdirektorin aus Köln und Expertin für Design und Popkultur. Sie setzt komplexe gestalterische Projekte in Kultur, Wissenschaft und Wirtschaft um. Neben ihrer Expertise für Contemporary Visual Culture, Branding und Publishing diskutiert und erforscht sie die visuellen Inszenierungen von Pop-Musiker*innen. Damit einher geht eine langjährige Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten des Gender Designs im (pop-)kulturellen Kontext. Tanja Godlewsky arbeitet seit vielen Jahren mit Studierenden an verschiedenen Hochschulen für Gestaltung und Kunst zusammen, neben der Folkwang Universität der Künste ist sie auch an der Köln International School of Design tätig.

Gregor Schwellenbach ist eine Schlüsselfigur im Gebiet zwischen klassischer Tradition und elektronischer Clubmusik. Er ist ein viel beschäftigter Filmkomponist und gefragter Orchesterarrangeur u.a. für Irmin Schmidt (Can), Kurt Wagner (Lambchop), Kölsch, Megaloh, Alligatoah, The Heritage Orchestra, The London Symphony Orchestra und WDR Funkhausorchester. Sein Kammermusik-Tribute für das Technolabel Kompakt wurde mit dem VIA Indie Award 2014 für das „Beste Experiment“ ausgezeichnet. Zum 80. Geburtstag von Steve Reich produzierte er eine Neueinspielung seiner „Six Pianos“ zusammen mit Hauschka, Brandt Brauer Frick, John Kameel Farah und Grandbrothers, die live unter anderem in der Elbphilharmonie zu hören war. Er betreibt das Label Galerie, die Verlagsedition Threshold & Brook und analysiert wöchentlich auf dem Radiosender WDR Cosmo aktuelle Popsongs.

Katharina Hausladen ist Kunst- und Kulturwissenschaftlerin und freie Kritikerin. Von März 2020 bis Juni 2022 war sie Chefredakteurin von Texte zur Kunst. Zu ihren Forschungsinteressen gehören: Cultural Studies, feministische Theorien, Theorien und Praktiken der Kritik sowie Kunsttheorien mit den Schwerpunkten Popmusik, bildende Kunst und Film. Lehrtätigkeiten u. a. an der Akademie der bildenden Künste Wien, der Universität Wien und der Universität Hildesheim.

Dr. Katharina Hausladen unterrichtet am Institut seit dem Sommersemester 2023 die Module „Musik & Medien“ sowie „Trends & Gesellschaft“.

(Foto: privat)

Richard Ojijo lebt und arbeitet in Köln. Die 1990er Jahre verbrachte er in den einschlägigen Kölner Clubs wie Warehouse, Iz und Studio 672 oder fuchste sich mit gleichgesinnten Neuproduzent:innen wie Boris Bontempi, Heiko Voss und Alexander Geiger in die endlosen Weiten elektronischer Musik hinein. Seit Ende der 90er Jahre arbeitet Richard Ojijo als Live Engineer für Musiker:innen wie Joy Denalane, Freundeskreis, Moderat, GAS, 0neohtrix Point Never, Max Herre, Modeselektor, Apparat, Roosevelt und viele mehr. Er kennt keine stilistischen Berührungsängste – von Techno, Urban, über Reggae und Dub bis hin zu Soul übt alles seinen Reiz auf ihn aus. In seiner Funktion als Studio- und Recording Engineer zählten schon Cody ChesnuTT, Selah Sue, Samy Deluxe und Patrice zu seiner Klientel.

Richard Ojijo komponiert und entwirft die Soundtracks zu den politisch hochaufgeladenen Videoarbeiten des Kölner Künstlers Marcel Odenbach, die in Museen rund um die Welt gezeigt werden.

Am Institut für Pop-Musik der Folkwang Universität der Künste in Bochum unterrichtet Richard Ojijo seit 2015 in dem Modul „Sound & Effekte“ und gibt Einblicke in neue Klangwelten.

Steffen Müller ist Künstler, Graphikdesigner und Interaction-Designer. 2012 absolvierte er ein Studium der Visuellen Kommunikation an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2009 realisierte er freie künstlerische Projekte mit dem Schwerpunkt räumlich augmentierter Realität, aus welchen 2011 das Künstler-Kollektiv MEGAH3RTZ – Studio für Lichtathletik hervorging (Valentina Boneva + Steffen Müller). In den Jahren 2013 -2014 war er Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Studiengang Medien & Interactiondesign an der Hochschule Osnabrück und im Anschluss als Lehrbeauftragter mit den Schwerpunkten Transmediale Räume, Interactive Motion Media (Studiengang Medien & Interactiondesign, Hochschule Osnabrück) und Audioreaktive Bildsynthese (Institut für Musik der Hochschule Osnabrück) tätig. Seit 2019 unterhält er in regelmäßigen Abständen einen Lehrauftrag mit Schwerpunkt generativer und prozeduraler Gestaltung sowie Bewegtbild beim Studiengang Kommunikationsdesign der Folkwang Universität der Künste.

Seit dem Sommersemester 2023 ist er auch am Folkwang Institut für Pop-Musik Lehrbeauftragter im Modul „Video & Animation“.

(Foto: privat)

Jan Philipp Janzen ist Mitglied der Bands Von Spar, Die Sterne und Urlaub in Polen und veröffentlicht als Dumbo Tracks Soloalben.
Philipp Janzen stellt/e seine Schlagzeugkünste Bands wie The Field, Owen Pallett sowie Scout Niblett zur Verfügung und arbeitete im eigenen Dumbo Studio an Aufnahmen von Künstlern wie R. Stevie Moore, The Field, die Sterne, Andreya Casablanca, Stephen Malkmus, Luis Ake, Coma und Robocop Kraus. Er komponiert Filmmusiken (z.B. Capital B. Wem gehört Berlin ), arbeitete für das Plattenlabel Tomlab als auch das Musikfestival c/o pop. Am Folkwang Institut für Pop-Musik in Bochum unterrichtet er das Produzieren von Popmusik.

Anne Ohlen ist Rechtsanwältin und Fachanwältin für Urheber- und Medienrecht sowie Fachanwältin für IT-Recht. Sie betreut Mandant*innen aus dem gesamten Bereich der Kreativbranche und war zudem bereits in der Rechtsabteilung eines Fernsehsenders tätig. Schwerpunkte ihrer Tätigkeit sind das Film- und Fernsehrecht sowie das Musikrecht. Am Folkwang Institut für Pop-Musik ist sie für die ‚hard facts‘ des Urheber- und Medienrechts zuständig. Sie vermittelt den Studierenden die rechtlichen Rahmenbedingungen für die Veröffentlichung von Musik und ihren medialen Auftritt als Künstler*innen. Als Dozentin lehrt sie zudem an der Technischen Hochschule Köln und am SAE Institut in Köln.

Henrik von Holtum war als MC der Kinderzimmer Productions einer der Pioniere bei der Aufgabe, dem deutschen Hip-Hop das Fließen beizubringen. Er ist ausgebildeter klassischer Kontrabassist und hat als Autor u.a. für Zeit, Spex und Juice geschrieben. Er macht Radiofeatures u.a. für den SWR, den Deutschlandfunk und RBB. Sein Einzugsgebiet als Rapper, Sänger und Bassist reicht vom akustischen Duo Textor&Renz bis zum Radiosymphonie Orchester Wien, vom kleinen Punkrock-Schuppen bis zur großen Festivalbühne. Am Folkwang Institut für Pop-Musik unterrichtet er im Bereich Text.

Seit 2020 hält Verena Maas einen Lehrauftrag mit Schwerpunkt „Medienerzeugung für NGOs“ und „Lernen durch Engagement“ am Professional Center der Universität zu Köln.

Am Institut für Pop-Musik der Folkwang Universität der Künste in Bochum unterrichtet sie seit dem Wintersemester 2023 im Modul „Video & Animation“. Ihre Schwerpunkte sind die künstlerischen und technischen Grundlagen der Videoerzeugung, Bildsprache und mediales Bewusstsein, Performance, DIY & Low-Budget Video.

(Foto: Patrick Essex)

Thomas Venker ist Mitherausgeber und Co-Chefredakteur des vielfach ausge-zeichneten Kaput-Magazins für Insolvenz & Pop. Bis 2014 war er 14 Jahre lang Chefredakteur des Intro Magazins, Deutschlands zu jener Zeit Auflagenstärksten Magazin. Er schreibt regelmäßig für ein Portfolio von Zeitschriften und Tageszeit-ungen, moderiert Panels und Symposien für kulturelle Einrichtungen, unterhält das Kunst-Schallplatten-Label Edition Fieber und gehört zum Kurator*innen-Team der Monheim Triennale. Neben seiner journalistischen Arbeit lehrt er Musikjournalismus und Künstler*innen-Marketing an mehreren deutschen Universitäten, ist Manager der DJ Lena Willikens sowie des audiovisuellen Kunstperformance-Projekts Phantom Kino Ballett.  Zuletzt ist von ihm das Buch „Talking to Americans“ erschienen.

(Foto: privat)